Segredos de alguns dos artistas mais aptos vivos: Inside Cirque du Soleil

Sou atleta e iogue ao longo da vida, mas não estava preparado para o que vi nos bastidores do Cirque du Soleil.

Houve um dia para ir antes da estréia mundial de TOTACH , O primeiro show do Cirque du Soleil do Havaí, e o teatro foi uma colméia de atividade. No palco, alguns dos artistas havaianos nativos - que orgulhosamente compõem metade do elenco - foram ensaiando o número de abertura, que vira a hula tradicional dançando de cabeça para baixo.

No Rafters, os aéreos estavam negociando dicas sobre o momento das acrobacias impossíveis. A ritmo dos corredores, um malabarista mestre praticava sua meditação enquanto mantinha um fluxo interminável de bolas no ar.

Nos bastidores, os dançarinos estavam aplicando maquiagem em 27 passos meticulosos-uma rara chance de se sentar em meio a ensaios diários de nove horas. 

Você pensaria que seria uma cena caótica. Mas o que eu realmente notei, levando tudo, foi como a força deles, em suas muitas formas, manifestou -se através de seu foco.

A vida é um ato de malabarismo 

Talvez eu seja sensível - o foco geralmente é escasso em minha própria vida hoje em dia. Como mãe ocupada, iogue e escritora, tenho que lutar para criar tempo para as práticas que me mantêm fundamentado e crescendo. Não sou artista de circo, mas manter nossa família à tona pode definitivamente sentir mal -humorado. Talvez tenha sido por isso que fiz o caminho para conversar com o malabarista primeiro. 

Ele disse que mantém o olhar estável e observa a bola subindo - não os que descem. O segredo é fazer um lance limpo e, para fazer isso, ele precisa assistir a bola que está prestes a liberar. Então ele pode confiar que vai cair onde deveria.

Além disso, ele começa todos os dias com meditação, e reconhece que o abandono faz parte do malabarismo. Podemos deixar cair a bola, escolher tudo de volta - faça com que ela pareça natural - e tente novamente.

Um malabarista nunca olha para baixo.

Do início

Mas para os dançarinos de hula, é o contrário. O poder deles vem do zero.

Nos bastidores, perguntei a um dos dançarinos de hula, Mami Ogiwara, de onde ela extrai sua força e disse: 'Todos os movimentos começam nos pés'. Eu tinha acabado de passar os ensaios assistindo seus quadris e mãos, mas quando assisti a apresentação na noite de abertura, entrei nos pés dos dançarinos e vi a maneira como sua força se movia por seus corpos. Parecia que cada passo que eles deram era intencional, energizante e edificante. 

Outra coisa que Ogiwara disse, o que achei particularmente empoderador: 'Podemos entrar no desconhecido com honra'. Para transformar a hula tradicional em um desempenho do Cirque du Soleil, o trabalho de pés para os dançarinos permaneceu enraizado na tradição, mesmo quando as danças se tornaram mais extravagantes do que a tradição exige.

'Hula não é apenas uma forma de dança; é uma linguagem. É uma linguagem corporal'. Explicou o coreógrafo Hiwa Vaughan. 'Todo movimento representa uma palavra ou uma frase. Para dançar hula, é preciso ter um Melhorar , uma história, para contar. A história vem em primeiro lugar, e a hula aprimora as palavras. Hula é o batimento cardíaco do show. '

Muitas vezes sinto que os movimentos silenciosos que eu faço em minha casa são os batimentos cardíacos do dia da minha família, o ritmo sutil que nos mantém, a história dos cuidados que estou contando silenciosamente. Será menos desgastante se eu pensar nos meus movimentos começando em meus pés?

Os dançarinos de hula ensaiados por nove horas por dia para se preparar para a abertura de TOTACH . Quando perguntei a Ogiwara como ela se nutra, ela disse que precisava se lembrar de embalar almoços caseiros. Ela disse que praticar por isso muitas horas pediu muito delas mentais, fisicamente e espiritualmente, mas aprendeu a não pressionar 2.000% durante os ensaios. Mudar -se para um território extremo ensinou a ela a importância de andar a si mesma.

Encontrando o ritmo

Quando perguntei ao artista aéreo francês Angéline Serre, o que era particularmente empoderador em estar em TOTACH , ela disse: 'Nós esculpimos o nosso próprio noite usado em hula, e participamos de um Xícara de comida (bênção oceânica), liderada por Manaola Yap, que ajudou a nos unir como O'Clock (família). É realmente empoderador trabalhar ao lado de moradores e pessoas de todo o mundo '. 

'O equilíbrio não é sobre perfeição, mas trata -se de encontrar ritmo', disse Serre. Isso me fez pensar se vasculhando seu caminho de prática típico para criar seu próprio tambor de IPU e participar de uma cerimônia de bênção no oceano explorou seu senso de ritmo e, portanto, como ela encontra equilíbrio. Isso aumentou o que ela é capaz em sua rotina?

Eu posso pensar em muitos lugares da minha vida - desde o Warrior 3 pose até fazer uma turnê de livros para orquestrar os horários constantemente mudando das crianças - onde posso trabalhar no meu ritmo para melhorar meu equilíbrio.

Quando perguntei a Serre como ela pensa em força, ela disse: 'Defino a força como um equilíbrio de poder, controle e resiliência. Não se trata apenas de força física, mas também de foco mental e adaptabilidade'. Foi essa adaptabilidade que parecia a mais sutil para mim - uma vez que eu estava preparado para perceber.

Quando chegou a hora de assistir ao show de abertura, vi que os artistas não estavam apenas repetindo uma rotina - eles estavam se empurrando até a borda diante de nossos olhos, o que criou variáveis ​​que tinham que responder a momento a momento.

Força na rendição

Serre e seus colegas podem ter praticado suas rotinas com precisão, mas um desempenho ao vivo requer responsabilidade. Foi a disposição dos artistas de ir ao limite publicamente que criou a eletricidade no teatro para todos os presentes, incluindo Dwayne 'The Rock' Johnson e o medalhista olímpico de ouro Carissa Moore.

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Entendo por que Serre disse: 'A força é um equilíbrio de poder, controle e resiliência'. Eu imagino que o poder é algo para o qual ela possa treinar, ela pode construir e algo que ela pode se sentir se movendo através dela; O público também pode sentir isso. Mas eu me perguntei se o que parecia estar no controle também parecia uma rendição para ela.

Enquanto eu observava seu triplo backflip, torção, pique e subir em uma rede quase visível, pude sentir o momento no arco em que seu poder se tornou sua rendição.

A confiança é uma superpotência

Serre disse: 'Nas artes acrobáticas, a força significa confiar em seu corpo para executar movimentos precisos, mantendo a fluidez e a graça. Trata -se de dominar movimentos desafiadores com o controle, mas se movendo através deles sem esforço. Para mim, uma parte essencial da força mental é a confiança'.

Como ela desenvolve essa confiança, que apóia sua força mental? Ela tem que construir confiança não apenas em si mesma, mas também em sua equipe. 'Sem essa confiança, sua força física por si só não seria suficiente.'

Para criar esse programa, um grupo diversificado de pessoas de todo o mundo se uniu e contribuiu. A força do programa, como foi desenvolvida e executada, me ensinou que a força pode vir de dedicar tempo e pressionar por novos limites, mas também me lembrou que a grandeza é multiplicada quando as pessoas trabalham juntas.

Os criadores do programa disseram que todos tinham que se perguntar o que estavam dispostos a dar a si mesmos, o que eles absolutamente precisavam manter para saber que sua contribuição tinha integridade e o que eles poderiam se render para o bem maior da colaboração.

Meu take -away

Grande parte da alegria que experimentei veio do povo havaiano que desenvolveu e se apresentou no show. Seus pensamentos sobre força me surpreenderam tanto quanto a mulher que fez um pino de mão em uma palafita a 10 pés do chão, enquanto toda a parte inferior do corpo inclinou-se em um impossível Ângulo de 90 graus à esquerda, à direita e de volta ao centro. 

TOTACH significa 'passear'. O espírito do show é um convite para se render ao momento e encontrar a coragem de vagar fora do caminho, mas, ao mesmo tempo, o programa pulsa com determinação.

Depois de passar um tempo com os artistas, sou completamente inspirado a me mudar para as incógnitas deste novo ano - capacitado de curiosidade, um compromisso de construir força desde o início e um desejo de expandir meus pontos fortes através da colaboração.

Os artistas do Cirque me deram muitas metáforas para como fazê -lo.